PARA DORMIR AL NIÑO ESCONDIDO: HACIA UNA ESTÉTICA DE LAS CANCIONES DE CUNA A LA LUZ DE LOS ESCRITOS DE WALTER BENJAMIN

Resumo

A la hora de analizar un género como la canción de cuna, se debe tener en cuenta diversos elementos, que ponen de manifiesto la necesidad de un abordaje interdisciplinario. En principio, destaca su surgimiento en el ámbito de la poesía funcional, con una fuerte base folklórica. Esta vinculación primigenia de la canción de cuna con las necesidades concretas de la vida cotidiana, como la de dormir a los niños, hace patente la importancia de abordar su estatuto estético desde una teoría comprehensiva de los alcances artísticos de la cultura popular y de sus inspiraciones.

Por ello, consideramos que el pensamiento de Walter Benjamin resulta muy productivo como metodología de base para el estudio de la estética del género, en particular por sus nociones de aura y huella, por la importancia que le atribuye a la irrupción de la vida en la esfera del arte, y por la presencia del pasado en el potencial estético del kitsch. Tomando como ejemplo para ampliar estas ideas tres canciones de cuna contemporáneas de autores argentinos, el presente trabajo se propone realizar una aproximación comparatística entre la estética benjaminiana y las canciones de cuna. Esta indagación acerca de los puntos en común entre ellas iluminará, como conclusión, nuestra comprensión de la representación de niño y de adulto subyacentes a este género: mientras que el niño, imbuido por la magia del juego, vivirá la enunciación de la nana como un momento aurático, el arrullador adulto se conectará con su propia infancia bajo la forma de la huella, y con la memoria —y su fuerza emotiva y renovadora— como elemento disparador del disfrute estético.